Киношный блог

Блог о кино

Archive for the 'Без рубрики' Category

ШУЛЬТЕС

Что остается.


Ольга Смирнова 

Кадр из фильма "Шультес" (2008)

В тексте есть спойлеры

Недавно посмотрела фильм Бакура Бакурадзе  «Шультес».

Фильм о молчаливом таком, даже угрюмом, спокойном парне Алексее Шультесе. Ему 29 лет, он говорит с легким грузинским акцентом, живет очень скромно и работает вором. Во многих рецензиях пишут, что таким образом он ищет контактов с окружающим миром, но я этого не заметила. В конце фильма обворованные им быки забивают его ногами, видимо, до смерти.

Я прочитала несколько рецензий на фильм. Среди них большинство критических. Жалуются на скучность и безэмоциональность сюжета. При этом многие отмечают, что фильм полезен, так как реалистично показывает воровские приемы, что заставит мирных граждан быть бдительными и обезопасить себя от подобных субъектов.

Лично меня фильм не заставил судорожнее прижимать к груди свою сумочку в метро, но, тем не менее, произвел очень большое впечатление.

Прежде всего, он держит в огромном напряжении от начала до конца. Просто это не напряжение закрученного боевика с драками и погонями, и не напряжение интеллектуального поиска экспериментального кино, и не истерические страсти разрывающей душу психологической драмы. Естественно, я не киновед и не разбираюсь в этих вопросах, но фильм кажется похожим на документальные фильмы. Люди кажутся снятыми в их естественной на данный момент среде обитания – каменных джунглях, их глухие невнятные голоса тонут в гуле машин, ветер доносит обрывки обыденных фраз, а усталые лица не сильно меняются даже в моменты смерти или любви.

Вспомнила почему-то один из самых моих любимых фильмов, который я видела в детстве и который мне так и не удалось пересмотреть и даже названия которого точно не помню – документальный фильм, снятый еще в советские времена прибалтийскими авторами в небольшой северной деревне, про жизнь, обычаи и верования народов Крайнего Севера. С одинаковой какой-то уважительностью и бережностью что ли там показывался бескрайний их северный пейзаж, и бытовая нелегкая жизнь, лица детей, стариков, мужчин, женщин, традиционные обряды, песни, танцы, заклинания и пляски местного шамана. Поразило, что шаман во всяком случае в фильме, вовсе не бился в конвульсиях, а даже впадая в транс и общаясь со своими богами, вел себя очень сдержанно и как-то обыденно. За экраном негромкий голос переводил, я запомнила несколько фраз: «когда я упаду лицом вниз, Боги Тумана, поднимите меня!»

Только теперь туман как бы рассеялся, оставив место едкому дыму и жирной копоти, богов больше нет, и когда ты упадешь лицом вниз, тебя никто не подымет. Одна из участниц обсуждения фильма в интернете на первый взгляд не совсем в тему пишет, что буквально на следующий день после просмотра фильма к ней в дверь позвонила девушка, плакала, кричала, умоляла ее впустить, спасти от кого-то или чего-то. Не знаю, пишет женщина, права я или нет, но дверь я так и не открыла, а вызвала милицию. Возможно, она поступила разумно.

Между тем, фильм вовсе не о холодной равнодушной пустоте окружающего мира.

Фильм, на мой взгляд, о том, что остается в этой зияющей пустоте.

Что остается, когда свистящий мусорный ветер поднимает пыль на мостовых и рвет в клочья облака, задувает в лицо, срывает шапку и треплет волосы, гулко отдаваясь в узких проемах между серыми бетонными коробками жилых домов, копошащимися бомжами островками помоек, переливающимися грязноватыми красками рядами тачек,  ларьков, кабаков и залов игровых автоматов? Это одна тема фильма.

Трудно сказать, остается ли человек, но может быть, остается его взгляд, может, единственный человеческий взгляд поднимаемых от земли глаз? Это другая, самая интересная мне тема фильма.

Как-то не так давно я спорила о чем-то похожем. Я с какой-то непонятной упорной настойчивостью утверждала, что человек – это то, что он любит и знает, боится и ненавидит, то, что ему дорого и важно, враждебно и чуждо. Люди, явления, мысли, впечатления, ощущения. В общем, получается, человек – это его память.

А человек, с которым мы разговаривали, осторожно пытался мне сказать, что, возможно, есть что-то еще. Что возможно, человек, потерявший родных и близких, привязанность и веру, лишенный своего прошлого и даже воспоминаний о нем, все же остается человеком, странным довольно загадочным существом, воспринимающим окружающий мир. Моменты этого восприятия и есть как бы его сущность. Возможно, я во что-то не врубилась, но мне показалось так, хоть я и не соглашалась, конечно.

Я вспомнила об этом разговоре, смотря фильм. Он начинается с того, что главный герой - Алексей Шультес - поднимает глаза и отвечая на подразумеваемый вопрос, медленно произносит: Не помню.

Впоследствии становится понятно, что в прошлом он был спортсменом, попал, видимо, в катастрофу, где погибли близкие ему люди, а он потерял память в результате травмы. Он помнит какие-то эпизоды своего детства, но часто забывает свой адрес, возвращаясь домой, забывает людей, места, обстоятельства. Он носит с собой блокнот, делает там пометки, чтоб как-то ориентироваться в окружающем мире. Это не выглядит какой-то ненормальностью в контексте фильма, сам герой спокоен и как бы воспринимает это как должное, как и все происходящее с ним. Он действительно не слишком общителен и разговорчив, но видимо, кроме смертельно больной матери, за которой он ухаживает, и брата, служащего в армии, которого он навещает как навещают заключенных в тюрьме, у него и не осталось особо близких людей. Вероятно, и пережитая трагедия, гибель любимой девушки, которую он, может быть, даже подсознательно пытается забыть, тоже не располагают к особой общительности и проявлению чувств.

 Впоследствии он знакомится с мелким пацаном-бомжом, тоже промышляющим воровством, берет его себе в напарники, кормит, одевает, катает на аттракционах, тоже, впрочем, без особых нежностей.

Он не помнит знакомую подружку, встреченную в супермаркете, но возможно именно этот грустный какой-то элемент одинокой случайности придает их недолгому траханью какую-то особую грустную человечность.

Скорей, трагедия, происшедшее с героем и отрезавшая его от прошлой жизни, видимо, объясняет его род занятий. Он ни разу не нонконформист, ни против чего не протестует, никакой особой философии не имеет. Просто, видимо, те социальные установки, которые не позволяют человеку воровать, или наоборот, заменяющие их противоположные, делающие это занятие почетным в противовес другим, выпали у него из сознания. Он работает вором, с такой же спокойной усталой уверенностью, с какой в других условиях, возможно, работал бы слесарем или механиком. Но он бывший спортсмен, умеет очень быстро бегать, поэтому это занятие ему как раз подходит.

Да собственно, в том, что он делает, нет ничего противоестественного. Он крадет из аптеки дорогостоящие лекарства – для умирающей матери. Да и те люди, сидящие в кабаках, из карманов которых он аккуратно вытаскивает ключи от шикарных тачек, во-первых, так очевидно мало похожи на людей, а уже во-вторых, так же очевидно, сами являются не только ворами, но и бандитами, что вряд ли могут вызвать хоть какое-то сочувствие.

Тачки затем угоняют целой командой и перепродают, и похоже, что Шультесу с пацаном не сильно от этого перепадает.

Правда, он обворовывает иногда по ходу и вполне обычных случайных людей, выглядящих побогаче – не из социальных, а из вполне естественных здравых соображений. Ну что ж – на то он и вор. Весь воспитательный опыт социальной адаптации остался в прошлом, а в окружающей его жизни нет ни разу ничего, что как-то вставало бы в противоречие с его занятием.         

Потом он обкрадывает девушку, похожую на экзотическую нежную заморскую птичку, прямо-таки очевидно обреченную на темных улицах спального района, тем более без денег, ключей и документов, которые он у нее вытащил, затем видит ее умирающую в реанимации – зверски избитую, изнасилованную и изуродованную, неуверенно и безуспешно пытается как-то помочь, потом смотрит кассету, где она довольно трогательно и поэтично рассказывает о своей любви своему другу, даже песню поет.

Смотрит свои старые фотографии.

И решает умереть.

Ну т.е. он ничего такого не говорит, и вообще почти ничего не говорит, и у зрителей нет возможности влезть, что называется, к нему в душу за свои деньги, но по-моему, я не могу объяснить как, из фильма это очевидно.

Хотя возможно и вполне естественное житейское объяснение. Их с пацаном, отвлекавшем внимание, застукали обворованные братки, и чтобы дать убежать мальчишке, Шультес сам не бежит, а наоборот, поворачивается к ним лицом, достает взятый у погибшей девушки нож и ударяет одного из них в живот.

В аннотации к фильму это называется странным необдуманным поступком.

Ну потом они его долго бьют и пинают, пока он не перестает шевелиться.

Он так и не вспомнил или не захотел вспомнить свою прошлую жизнь. Не показал никому свой блокнот, где пытался фиксировать ускользающие у него из памяти моменты окружающего мира – имена, телефоны, адреса, хозяев которых он забывал.

Но что-то осталось. Остались отраженные в его глазах серые дома и улицы, вагоны метро и автобусов, череда лиц людей, уличный шум, обрывки разговоров, непритязательные картинки смерти и любви, странное упрямство жизни, выбирающей смерть и повернувшейся к ней лицом со сжатым в руке ножом.

Comments are off for this post

"Однажды"

“Однажды”(Once)
Режиссер: Джон Керни
В ролях: Глен Хенсард, Маркета Ирглова
Ирландия, 2006, 85 мин.
www.oncethemovie.jp
Оскар 2008, за лучшую песню

Я, как только, увидела афишу этого фильма, сразу поняла, мне фильм понравится, на него надо сходить.
“Однажды” – это ирландский фильм о талантливых и светлых людях.
Они сочиняют и играют музыку, и получают от этого истинное удовольствие.
И меня очень вдохновила та музыка, что звучала в фильме, она невероятно проникновенная!! В душе словно зажегся фонарик и захотелось летать .

Выходя из зала, я услышала за спиной мнение “скукотища”, кто бы сомневался, что оно будет )), а парень ответил девушке, которая это сказала, “не для твоего ума”, и я никак не могла сдержаться и не повернуться к нему с одобряющей улыбкой
Но дело, конечно, вовсе не в уме, дело в умении выдержать неторопливый ритм фильма и в умении прочувствовать красоту музыкальных произведений, понять музыку и вдохновиться ей.

А в основе сюжета лежит простая, но не перестающая быть актуальной истина: сделанный выбор всегда верный, главное суметь его сделать.
Раз за разом перед нами встает необходимость делать выбор, вот и героям фильма, окунувшимся в счастье творчества, предстояло сделать выбор “а что дальше?”, и каждый смог сделать свой выбор, найти свой путь. И пусть героиня с грустью в глазах смотрит в окно, играя на пианино, но она сделала выбор и этот выбор правильный, даже если порой накатывает светлая тоска по былому недолгому, но такому искреннему, счастью!

Comments are off for this post

Iraq, My Country

Iraq, My Country. Документальный фильм.

 

Путешествие в Ирак после входа американских войск. Рассказано беженцем из городка Самава, вернувшимся домой после 10 лет в Австралии.

Фильм сильный и не для каждого. Есть кадры, которые вам врят-ли удалось бы увидеть по новостям.

Хади Махуд прожил много лет в Мельбурне, став беженцем после первой Иракской войны. Не имея возможности найти ответы на свои вопросы в Мельбурне и наблюдая за происходящим по телевизору, Хади решает вернуться на родину… с видео камерой. Приземлиться в Багдаде слишком опасно и Хади прилетает в Кувейт и оттуда с приключениями едет в Ирак. По дороге домой Хади видит страну ему уже не знакомую, встречается с новыми проблемами, проходит по старым следам не узнавая родные улицы. Страна погружена в хаос, коррупцию и бедноту. Со свержением Саддама Хусейна  у людей появилась, как надежда на будущее, так и новая способность на выживание. Хади берет интервью, как у политических беженцев пострадавших от режима Хусейна, так и у нового, молодого поколения ищущего свои ответы.

В конце путешествия Хади понимает, что за короткий период пребывания на Родине ответы на свои вопросы он не найдет и принимает важное решение.

Comments are off for this post

"Контроль"

Посмотрела фильм "Контроль" про Joy Division.  Очень  понравился фильм,  человечный, искренний, и главное - в нем много музыки, потрясающей, уносящей далеко за пределы обыденности музыки.  Запомнилась фраза из внутреннего монолога Кертиса ( к сожалению, не могу процитировать дословно) "я столкьо складываю в выступления, этого никто даже представить себе не может, и они хотят от меня все больше и больше, а я уже не могу". Подумала о том, насколькл далек этот подход от современной концепции шоу-бизнеса, которому , по - сути до лампочки личные переживания артиста, главное, чтобы он клклепал побольше пластинок, и желательно с удобоваримым продуктом. Полезла на сайт Joy Division, прочитала биографию, конечно, некоторые аспекты не совпадают с сюжетом фильма (так, в кино показаны метания Йена между женой и любовницей, а в биографии написано, что наоборот, от него ушла жена, и ни слова про любовницу). Хотя, впрочем, это не суть важно. Важно то, что этот фильм показывает талантливого человека, абсолютно не кичащегося своим талантом, и не делающим из себя "звезду" .  Жаль, что умер так рано…Ему было всего 23, хотя, жизнь его показана так насыщенно, что создается впечатление, будто ему все 40. Реккоммендую поклонникам группы, и любителям качественного кино.

-->

Фестиваль голландского экспериментального кино в Сине Фантоме

Друзья, 10 сентября СИНЕ ФАНТОМ (Москва, Фрунзенская набережная, д.12 (м.Парк культуры) станет фестивальной киноплощадкой, на которой будет показана программа классиков голландского экспериментального кино. Несколько фильмов и знаменитые обсуждения. 

Что прикольного в этом событии? Ну во-первых,голландское эксперементальное кино является классикой, или даже библией, в такого рода кино вообще. А, во-вторых, Dutch Punch, который пройдет в СИНЕ ФАНТОМЕ - это крупнейший фест голландской культуры в России.

На показе в СИНЕ ФАНТОМЕ будут сами голландские режиссеры Франс Зварчес и его ученик Пауль де Нойер. Плюс, будет куратор фестиваля Dutch Punch Андрэ Шрёдерс. 

Поэтому в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ есть возможность не только посмотреть хорошее кино, но и пообщаться с теми, кто делает это кино, а также с куратором феста. Полное обнажение кинематографа! Ну и масса приятных людей, как обычно. 


Программа показа 10 сентября:

Aantekeningen uit het ondergrondse (fragment 5’) (Записки из подземки (фрагмент 5))
Анна Абрахамс (Anna Abrahams), Ян Фредерик Гроот (Jan Frederik Groot) | 1998 | 30 мин. | 16мм | язык: нидерландский | субтитры: английский

Документальный фильм о независимых голландских режиссёрах. Фильм-эстафета, в котором Кирус Фрис (Cyrus Frisch), Карел Дуинг (Karel Doing), Франс Зварчес (Frans Zwartjes), Жан-Пьер Сенс (Jean-Pierre Sens), Виктор Ниуэнхаус (Victor Nieuwenhuijs) и Маарче Сейферт (Maartje Seyferth) передают друг другу камеру «Болекс». Фрагмент: Карел Дуинг в гостях у Франса Зварчеса.

Transformation by holding time 
Паул де Ноойер (Paul de Nooijer) | 1976 | 4 мин. | 16мм | цветной | mono magnetic | без слов

Камера снимает режиссёра с «полароидом».

Moving Stills 
Паул де Ноойер (Paul de Nooijer), Франс Зварчес (Frans Zwartjes) | 1972 | 7 мин. | 16мм | цветной | mono optical | без слов

Первый фильм Паула де Ноойера, в сотрудничестве с Франсом Зварчесом. Moving Stills представляет собой фотографии Франсуазы де Ноойер, которые с помощью монтажа и цветовых эффектов объединяются в фильм

How to make a New York cake
Паул де Ноойер (Paul de Nooijer) | 1978 | 4 мин. 30 сек. | 16мм | цветной | mono optical | без слов

В доме семьи Де Ноойер всегда праздник. Невинное развлечение или политический фильм?

Transformation by holding time (художник и муза)
Паул де Ноойер (Paul de Nooijer) | 1976 | 3 мин. | 16мм | цветной | mono magnetic | без слов

Автор запечатлевает свою музу на камеру и «полароид».

Sorbet III
Франс Зварчес (Frans Zwartjes) | 1968 | 6 мин. | 16мм | чёрно-белый | mono optiсal | без слов

Один из первых фильмов Зварчеса, в котором чувствуется влияние нового американского кинематографа, которым он восхищался. Всё вращается вокруг игры взглядов невротической, беспокойной камеры и настолько же невротического мужчины-травести, который тянется к шербету и в напряжении смотрит на то, что лежит рядом с ним. Alles draait om het spel van blikken tussen een neurotische, onrustige camera en een even neurotische man in travestie die naar een sorbet reikt en vol spanning kijkt naar wat naast hem op de bank ligt.

Spectator
Франс Зварчес (Frans Zwartjes) |1970 | 11 мин. | 16 мм | чёрно-белый | mono optical | без слов

Мандерс (Manders) и Тубос (Toebosch) играют художника и его модель. Надёжно скрытый своей оптикой, фотограф не получает того, что хочет получить от гламурной модели.

Living 
Франс Зварчес (Frans Zwartjes) | 1971 | 15 мин. | 16 мм | цветной | mono optical | без слов

Шедевр Зварчеса, а также его любимый фильм. «Мне кажется, что «Living» обладает странным, неописуемым настроением. Это своеобразное вращение и затем это завывание музыки при этом…» Living – это демонстрация виртуозной операторской работы Зварчеса. Он играет в фильме главную роль и одновременно работает с камерой, которую он держит в руке и направляет сам на себя. Фильм является частью сериала Home Sweet Home, в котором исследуются различные помещения в то время нового дома Зварчеса в Гааге. Жена Зварчеса Трикс также играет в фильме. Два героя беспокойно передвигаются по дому. Фильм показывается с использованием линзы, которая вызывает сильное ощущение отстранения.

Общая продолжительность программы: 70 мин.

Адрес киноклуба Сине Фантом: Москва, Фрунзенская набережная, д.12 (м.Парк культуры), Все о билетах и сеансах, заказ билетов: +7 (499) 246-84-48.

Comments are off for this post

Голландские Киноэксперементы в СинеФантоме


10 сентября кинотеатр Синефантом вливается во всероссийский фестиваль голладского современого искуства Dutch Punch, в рамках которого на экране СинеФантома будут продемонстрированы работы корифеев голландского эксперементального кино Франса Зварчеса 

Франс Зварчес (1927) - режиссёр, музыкант, мастер по изготовлению скрипок, чертёжник, художник и скульптор. С 1968 года Франс Зварчес активно занимается кинематографом, режиссёрской деятельностью, а также преподаёт в “Свободной Академии” в Гааге и в Академии Ритфельда в Амстердаме. В фильмах Франса перед зрителем разворачивается сценическое действие: актёры играют в костюмах и гриме. Отношения между полами, жестокость, нервное напряжение, сила и бессилие - вот спектр тех проблем, которые затрагивает режиссёр в своих фильмах. Стирается грань между беспощадным злом и добром. Блестящая работа кинооператора полностью уводит от реальности в её обычном понимании, но сосредотачивает внимание на личном, часто беспокойном переживании.
Фильмография

и его ученика Пауля де Нойера. В своих фотографиях, постановках, композициях и короткометражных мультипликационных фильмах Паул де Нойер (1947) использует точечный метод съёмки. В постановках и фильмах Паул стремится передать зрителю необычный взгляд на своё очарование фильмом, как подлинным видом искусства. Рвение художника выйти за пределы реальности, из сферы повседневной жизни, преломляя видимый мир сквозь призму другого ракурса, становится связующей нитью, мотивом всех его фотографий, короткометражных фильмов, видеоклипов и представлений. Паул де Нойер учился в “Свободной Академии” в Гааге и был учеником Франса Зварчес, а также изучал промышленный дизайн в Эйндхофене.
Фильмография
 
Авторы сами будут присутствовать на показе и смогут ответить на все ваши вопросы и выслушать замечания!
Так же на показе будет присутствовать куратор фестиваля Андрэ Шрёдерс!

Подробнее о том как попасть на показ, программе показа и фильмах участвующих в нем смотрите здесь

Comments are off for this post

Три жизни и одна смерть\ Рауль Руиз

ФИльм про жизнь человека который живет четырьмя жизнями одновременно. И  не поймеш толи это психическое растройство, толи это желание жить богаче. 

Неверойтная загадочная атмосфера фильма и всего происходящего. ЛИшь кажется что начинаеш понимать проч то фильм и что будет дальше, как случается вообще непредвиденый поворот который меняет все. 

Чем-то(очень малым) похож на стиль Линча, с фарнцузкой чувсвенностью и елегантностью. 

ФИльм выиграл золото в Каннах в 1996 и еще несколько престижных премий. 

Всем советую. 

IMBD

Comments are off for this post

«БАЛ», Э.Скола, Италия, 1983г.

.
День Театра – Дню Кино.

Посмотрел вчера по случаю Дня Кино, хотя фильм не на 100% киношный. В данном случаю Дню Кино передает большой привет День Театра.
В основе фильма - театральная постановка Жана-Клода Пеншена (ему принадлежит идея, он и сам участвует в фильме в одной из небольших ролей).
К тому же, на мысль пересмотреть «Бал» именно сейчас меня навела последняя премьера Вахтанговского театра «Берег женщин».
- танцевальный спектакль по песням Марлен Дитрих.

У спектакля «Берег женщин» и фильма «Бал» много общего, начиная от структуры композиции (пришли в зал – потанцевали - ушли из зала) и стержневых персонажей (в фильме бармен, в спектакле трое официантов), до буквального совпадения музыкальной темы (знаменитая песня «Лили Марлен» звучит и там и там).
Таким образом идея, попавшая в кино из театра, вернулась обратно.
Хотя в том, что касается более важных вещей – содержания и стиля, у фильма Этторе Скола и спекталкя Анжелики Холиной общего мало.

Дискотека 80-х.

Сначала о неприятном. Фильм начинается с того, что пожилой бармен закрывает ставни, закрывает дневной свет и включает искусственный, электрический. Запускает дискотечные зеркальные шары под потолком и дискотечную музыку. Когда я смотрел фильм первый раз, она казалась вполне естественной, современной, действие происходило «сегодня». Но теперь всё это бум-бум выглядит старомодно и жалко. Подстать музыке и персонажи один за одним появляющиеся в танцевальном зале, сначала женщины, потом мужчины. Неопределенного возраста (старые, но молодящиеся), в очках, париках и прочих искусственных подпорках, с фармацевтической бодростью и искусственным запахом. Пластика манекенов, живых мертвецов. Взгляды тухлые, улыбки жалкие. Парад уродов – то, что Этторе Скола умеет показать, можно вспомнить фильм «Отвратительные, грязные, злые». Хотя здесь конечно мизантропия сильно смягчена. Персонажи совсем не грязные, наоборот пахнут парфюмом. Но отвратительные и злые. Их танцевальные контакты не вызывают большого интереса, буквально не на ком остановить взгляд.

Конец истории. Бал окончен.

Но так продолжается недолго, режиссеру важно зафиксировать финальную точку – «что стало» и уже затем перейти к тому, «что было». Бармен включает кофейный аппарат, экран заполняется белым паром, монтажный переход и всё преображается кардинально, зал стареет, бармен молодеет (вместо седого подагрического старика, юный подвижный брюнетик), действие переносится на 50 лет лет назад в середину 30-х, а манекены становятся людьми – живыми, натуральными, подвижными, интересными.

1936-1940-1944-1946-1956-1968-1983 – фильм проходит по узловым точкам французской истории.
Народный фронт, оккупация, освобождение, колониальные войны, майская революция студентов. Дискотека превращается в танцевальный зал или бомбоубежище. На площадку выходят исторические герои-маски (буржуй, немецкий офицер, коллабрационист, инвалид, солдат) и киногерои (Жан Габен, Фред Астер и пара клонированных Элвисов).

История полна событий, страстей, но в конце концов от нее остаются только фотографии на стене (фотовспышка фиксирует монтажные стыки между историческими узлами), движение истории уходит в песок, время останавливается, страсти перегорают, продолжительность жизни увеличивается, но от персонажей остаются пустые оболочки.
Когда фильм шел в нашем прокате в середине 80-х о «конце истории» еще не догадывались, а сейчас уже очевидно, что режиссер поставил диагноз.

Зададимся вопросом, а можно ли снять сиквел к «Балу», «Бал-2» 1984-2033 ? Пока прошла только половина дистанции 25 лет, но похоже, что для сиквела просто нет материала, диагноз режиссера оправдывается, европейская история остановилась, кого можно показать вместо Жана Габена? Разве что Жана Рено – ни войн, ни революций, тихое доживание, остывание и постепенное вытеснение французов совсем другими нациями и расами. Начало вытеснения режиссер показал очень наглядно, французские песни сменяются сначала немецкими, потом английскими (жесткая немецкая оккупация сменяется мягкой американской), живой оркестр вытеснен транзистором, а потом на авансцене истории (поначалу очень робко, в страдательном залоге) появляются выходцы из колоний.

Крутится вертится шар голубой зеркальный.

Кстати, вступительные титры фильма идут на фоне дискотечных зеркальных шаров («задача искусства – держать зеркало перед лицом природы»). В данном случае зеркало необычной формы, разбито на десятки кусочков. Форма зеркала задает форму фильма. Что отражается в таком зеркале – большая история страны, разбитая на мозаику мини-историй, коротких блестящих штрихов. Отсюда некоторая прямолинейность и утрированность в подаче материала. Идеология режиссера (левая) предьявлена самым наглядным образом, как и его старческое брюзжание по поводу «современных ритмов» (рок-н-ролл показан ЖОСТКО :). Однако прямолинейность совершенно не портит фильм. И политическая и эстетическая ангажированность – такая же примета горячих 50-ти лет французской истории, примета времени, которое предпочитало определенность равнодушной и политкорректной всеядности.

Comments are off for this post

"The Station Agent", реж. Томас Маккарти

 

В конкурсной программе XXX Московского кинофестиваля был представлен фильм Томаса Маккарти “Посетитель“, являющийся его второй режиссерской работой. Картина была награждена призом за лучшую мужскую роль (Ричард Дженкинс) и почти получила приз зрительских симпатий, уступив лишь израильскому “Для моего отца”. Будем надеяться, что “Посетителю” достанется еще не одна награда, ведь, по некоторым данным, картина достойна Оскара за лучший оригинальный сценарий. Но не об этом сейчас пойдет речь.

Дебютный фильм Маккарти “The Station Agent также не был обойден вниманием общественности и собрал обильный урожай наград, начиная с приза зрительских симпатий на фестивале Sundance, заканчивая премией BAFTA за лучший оригинальный сценарий. Название картины, не задумываясь, можно перевести на русский как “Станционный смотритель”, ибо местом действия в ней становится заброшенное депо на станции, где поезда уже не останавливаются.

Когда-то в прошлом депо служило одновременно и жильем для смотрителя станции, и вокзалом, и магазинчиком, в котором пассажиры могли приобрести всё необходимое в дорогу. И вот теперь после годов запустения у дома появился новый хозяин. Им стал неказистый человечек ростом всего 4 фута 5 дюймов, носящий звучное имя Финбар Макбрайд (Питер Динклэйдж). Свое новое жилище Финбар (или Фин, как он сам себя называл) унаследовал от внезапно почившего друга, пожалуй, единственного человека, который не обращал внимания на рост Фина и разделял его тихую одержимость всем, что было связано с поездами и железной дорогой.

Финбар привык быть один. Безропотно снося каждодневные насмешки окружающих, он никогда не стремился иметь широкий круг общения. Большой город, где раньше жил Финбар, был ему хорошим подспорьем, ведь в толпе так легко сохранять анонимность. Другое расклад – маленький городишко, в котором все друг у друга на виду. С первых же дней на новом месте в жизнь Фина стали довольно бесцеремонно вторгаться совершенно чужие ему люди. Джо (Бобби Каннавале), владелец фургончика с фаст-фудом, принялся активно набиваться к нему в друзья. Художница Оливия (Патрисия Кларксон) всеми силами старалась загладить вину за то, что дважды чуть его не переехала. Эмили, местная библиотекарша, выбрала Фина для откровенных бесед, а соседская девочка Клео настаивала, чтобы он пришел к ней в класс и рассказал о поездах. На первых порах бедному Финбару пришлось нелегко, но он справился с этим новым для него образом жизни.

Рядом с депо, в котором поселился Фин, на запасном пути стоял красный пассажирский вагон. И дело даже не в том, что выглядит этот вагон слишком новым на фоне пребывающей в запустении станции, а в том, что кажется он слишком многозначительным в сравнении с той ролью, что ему отвели в фильме. Клео хранила в нем свою коллекцию железнодорожных костылей, а Финбар устроил там разгром во время нервного срыва. И всего-то! Ситуация с вагоном характерна для ”Смотрителя” в целом. В нем полно других деталей и сюжетных ответвлений, не получивших должного развития. От этого фильм кажется намного более обещающим, чем является на самом деле. Джо так и остается лишь болтливым компанейским парнем, и трудно понять, чего он так привязался к Фину. В доме Оливии на мольбертах расставлено множество картин, но они остаются лишь элементом обстановки дома художницы, не привнося в сюжет ничего нового. Как и вагон, картины лишь бутафория, подобранная в соответствии с темой жилища. В итоге “Станционный смотритель” оставляет впечатление еще одного милого, но непритязательного фильма, чья мораль предельно проста и понятна. Даже когда вокруг полно придурков, что тычут в тебя пальцем, не нужно замыкаться в себе и отталкивать тех немногих, кому ты будешь небезразличен. 

Comments are off for this post

Helnwein

Возможно оффтоп, но все же.

Давно и безрезультатно ищу фильм (телефильм) моего любимого художника Готтфрида Хельнвайна, называется “Helnwein”. Количество участников сообщества и их осведомленность впечатляют, может кто-то сможет помочь?

Вот несколько кадров.

Comments are off for this post

Next Page »