Киношный блог

Вот сейчас немного переосмысливал джармушеского Мертвеца. Подумалось, что фильм можно воспринимать, не только как притчу, но и как неплохо замаскированную комедию. Вот представьте, что будет, если оставив сюжет и диалоги в точности такими же, но разгрузить атмосферу, сделать ее более легкой. Дак это получится почти 100% Тарантино. Я понимаю, что фильм снят именно таким, каким хочет его видеть автор, но я привожу этот пример чтоб легче было глянуть на фильм с другой стороны.
А чего стоит:
Вы Вильям Блэк?
Да, вам нравятся мои стихи
(сцена расстрела)
И сам сюжет в принципе можно рассматривать как комический(то что индеец, перепутав героя с однофамильцем, и приняв его за духа, в конце концов убеждает самого героя в этом(это конечно момент спорный, но мне кажется, что Бдэйк все же верит в это)) - причем юмор, опять таки отдает тарантиновщиной.
А вы как думаете, хотел ли автор действительно заложить в фильм иронию, или это все мое извращенное восприятие?

В роли Дианы Арбус Николь Кидман. Её я люблю и уважаю, но фильмом, если честно, я не прониклась. 
Фильм с таким названием и такой актрисой обещал мне большее..

Это кино о женщине, у которой есть всё. Она дочь богатых родителей, торгующих мехами, её муж известный фотограф, снимающий для журналов, который её, к тому же, безумно любит, у неё две замечательные дочки. Она живёт тихой жизнью, ассистирует мужу на съёмках, сидит с детьми, но всё это в душе её очень гнетёт.. Внезапно этажом выше поселяется загадочный сосед, который заинтриговал Диану так, что она и спать не может, и ей стало страшно интересно, что же это за человек такой в маске.. Она зацикливается на этом соседе, иногда совесть приводит её домой ночевать, но уже, как правило, к утру. А её муж работает, растит детей, пока она фотографирует всяких артистов цирка (пишут так на диске, что она их фотографирует, на самом деле, в фильме этого не показано почти).
Диана Арбус была одной из самых уважаемых фотографов XX века, но в фильме почти нет её работ. Николь Кидман в руках с раритетным фотоаппаратом очень хороша, но по назначению она его в фильме практически не использует..
 

Государственный университет – Высшая школа экономики

Улица Мясницкая, дом 20, ауд. 116

16 октября, 18-10

Киноклуб

Тема для обсуждения:
“Волшебство Мишеля Гондри” 

Показ фильма
          “Вечное сияние страсти”

 (”Вечное сияние чистого разума”)

Участники: 

-Алексей Васильев, кинокритик, ведущий рубрики “Кино” журнала “Афиша” в 1999-2004 гг.

Порыскав по инету убедился, что почти все, акромя ИМДБ забыли это кинцо. А меж тем, для моего поколения фильм «Москва над Гудзоном» было первым увиденным «ихним» фильмом про «нас». И кино это было вполне себе культовое и значимое по нескольким причинам. Одна из которых юмор. Странно, что не смотря на напряженные отношения между странами в начале восьмидесятых, не смотря на обилие пропаганды с обеих сторон, «Москва над Гудзоном», не было слишком провокационным фильмом. То есть, были кадры, где Владимир Иванов (Робин Уильямс) пишет на запотевшем окне слово «свобода». Были сладкие американские лица со словами «велком ту Америка», но в результате вышла вполне себе милая комедия о судьбе вялого саксофониста, сбежавшего в Штаты.
Я не знаю, кто писал сценарий к этому фильму. Но помню, что каждый кадр и каждая реплика очень отличалась от того, что последующие двадцать пять лет снималось в Голливуде о нашей проблемной стране. Никакой злости, никакого страха. Все снято забавно и с правильными акцентами. Москва вышла очень смешной – километровые очереди за туалетной бумагой, холодильник набитый одной водкой и придурошный КГБэшник (Савелий Краморов). Все метко и узнаваемо. Более того, на моей памяти это первый случай, когда зарубежное кино было расхватано русским зрителем на цитаты.
И как не странно, последующая Америка тоже совершенно не идеальна и не приветлива к эмигранту Иванову. Конечно, там ярче цвета, много джинсов, колбасы и магазин «Блюминдейл», но никакого рая нет и в помине. И вот ходит неприкаянный герой, живет какую-то жизнь, работает на жутких работах, не слишком удачно кадрит продавщицу-латиноамериканку и снимает студию на окраине. Нет-нет, да и вспоминая своих брошенных родственников. И даже когда в финале состоится его звездный час и появится шанс сыграть на саксофоне дуэтом с черным джазкумиром, то и это он делает плоховатисто. Вот такое кино.

Мне кажется, что один из посылов этого фильма был следующий: «Чувак, в нашей стране у тебя есть некий шанс выбиться в люди». Но сказано это было с недоверчивым прищуром. А собственно, с подобным заявлением никто не будет спорить)

Выхоленный румяный гуччи-щеголь Кристиан Бейл из «Американского Психопата», благодаря, как говорят, диете, состоящей из яблок и сигарет, похудел на 16 кило и превратился «не в человека, который играет боль, а в саму боль». Окрашенный в бронзово-синие тона, фильм режиссера Брэда Андерсона, несмотря на банальный сценарий, заставляет кончики пальцев невольно дрожать, а тело – покрыться холодной испариной. Вместе с главным героем мы узнаем, как это сложно, вспомнить то, что нарочито забывал всю жизнь. Играя со своим отражением в «виселицу», исхудавший и изморенный бессонницей, он только в конце отвечает самому себе на вопрос «почему» и «кто я» и, удовлетворенный, наконец, засыпает, подобно Раскольникову из «Преступления и наказания». В фильме есть даже тонкий намек на вышесказанное: герой читает «Идиота» Достоевского. Физические страдания, душевные муки, выпирающие ребра и проступающие на лице вены, синяки и царапины, хоть и заслуженные, превращают героя Бейла из убийцы и шизофреника в Святого Мученика. В подтверждение иконоподобности картинки на экране режиссер с потрясающей точностью показывает все: от секса из сострадания, до оторванной по случайности руки; предательство и злость; любовь матери и смерть. Физиологичность такая – завораживает. И хочется не думать, забыть, но не получится – такой человек, по природе своей.

Сайт.
IMDb.

что может получиться из брака по расчёту?
можно влюбиться в человека, живя с ним в браке?
нужно ли резать вены,если тебе не дают встречаться с молодыми людьми?
стоит ли искать человека,если он ушёл?

об этом “Головой О Стену”.

типичная дорвавшаяся до заветной цели регулярного секса девочка-любительница резать вены.
“отживший своё” усталый панк.
“Я Чувствую Тебя” depeche mode в самые ответственные моменты.

финальный поклон-аплодисменты.

если и не удар головой,то легкое сотрясение-точно. 

В гениальности Муратовой никогда не сомневалась. Однако, фильм Два в одном произвёл более чем гениальное впечатление.
124 минуты она мучает зрителя космическими оргазмами из цинизма, эротизма и нехитрых шуток
всегда в ожидании её новых картин, и всегда она выдаёт безупречную игру актёров, безупречную работу операторскую, сценарий – блеск!
Ощущения, как развёртывается, раскрывается картина, овладевают сознанием
Тонкими гранями соединяются безумства и глубина, утончённость и грубость. А что самое главное – Кира Муратова не позволяет себе перегибать палку. Держа зрителя в позитивном тонусе весь фильм, не перешагивает за предел дозволенных «пошлостей».
Наоборот, украшает ими, заинтересовывает и интригует зрителя.
Всё продумано до мельчайших деталей. Простота и «стройность» диалогов поражает.
Кажется, всё в данной картине создано для того, чтобы дарить мегаположительные эмоции.
Браво, Кира!

 (В живом сопровождении группы «October 14.1964»)

«Киноглаз»,

Дзига Вертов, СССР, 1924, 79 мин.

В живом сопровождении с использованием следующих инструментов:

две бас гитары, барабанная установка, терминвокс (бесконтактный электромузыкальный инструмент) 
 

Фильм “Поезд на Юму” был бы совсем хорош, если бы не полнейшая (с точки зреняи логики) белиберда, творящаяся в последние 10 минут фильма. Чем-то это напоминает рассказы Сорокина, - когда вполне сознательные люди, ведущие вполне логичный и в высшей степени сознательный разговор, вдруг начинают совершать немотивированные поступки. В случае с Сорокиным после “системного сбоя” у героев начинается ругань, рвота, рукоприкладство, некрофилия, расчлененка, копрофагия и просто бессвязный бред. В случае с “Поездом на Юму” бандит, который весь фильм ждал, пока его освободят кореша (и дождался), вдруг ни с х*я перестрелял всю свою банду.
Конечно, такие неожиданные (и по определению не поддающиеся однозначной расшифровке) повороты сюжета позволяют говорить о произведении как о чем-то особенном, нестандартном, маргинальном, а самым недалеким пользователям даже начинают мерещиться между строк (и кадров) какие-то над-смыслы. Но лично я не могу считать фильм или книгу гениальным лишь в силу отсутствия логики или запутанности сюжета. Можно, конечно, предположить, что однодневное общение с главным гером изменило внутренний мир закоренелого злодея, и он решил расстаться с прошлым, перестреляв подельников - но в такой идиотский агитпроп верить никак не хочется, тем более, что судя по первым полутора часам фильма, к подобным поступкам главарь банды вовсе не склонен. Короче говоря, если логика хромает (или если она слишком уж ублюдочная), то фильм откладывается на мысленную полочку до лучших времен - и гниет в этом СИЗО годами в ожидании окончательного приговора. Вот пусть сам автор растолкует, что он этим хотел сказать, а там посмотрим, давать ему звезду или нет.
А так все хорошо. Вот только бы антагониста Расселу Кроу нормального подыскали - а то уж больно плюгав, слаб и немощен сей мужичок, как для положительного героя…

Что в фильме хорошего: “служителя закона” цинично растреливают женщин и детей - “делают свою работу”, в то время как главный ублюдок умеет рисовать, ценит женщин и любит пофилософствовать. Неоднозначность образов и делает картину интересной. Честно говоря, достали уже картонные Бэтмены с Суперменами и Пауками. Давно хотелось поболеть за мерзавца. Yahoo!

Полноватая старая грымза в полумраке развязного стрип-клуба. Казалось бы, зрелище более нелепое трудно вообразить. Однако, тут все оказывается как нельзя кстати - и смешно, и воодушевляюще. Чего только отважная бабушка не сделает ради спасения умирающего внука. Даже согласится узнать, что такое эвфемизм. И будет заколачивать адские деньги одной правой (а потом и левой), “ублажая” мужчин через небольшую окружность в анонимной кабинке.
Мэгги (Марианна Фэйтфул) - вырываясь из своей равномерной жизни (выхолощенные разговоры с подругами, ровная деликатность с сыном и невесткой) и попадая в диковинный мир эротических переживаний не теряет настоящих человеческих интонаций. Вот в самом начале, она растворяется вместе с движением метропоезда, а дальше - нервно закуривает, понимая, что по дурацкой случайности потеряла друга. Личностный рост бывает и после пятидесяти, и чувства и вообще, какая-то очень
верная, острая и ироничная бодрость: 
-  i like they way you smile, 
- i like the way you walk. 
Непритязательная структура истории, лаконичные хлесткие диалоги - хорошо, что случаются такие фильмы, с ясно обозначенной, но ненавязчивой позицией: ”давайте не будем подчиняться депрессии, давайте говорить все, что думаем и менять то, что можно менять”.  
Словом, не важно, есть ли у вас сбережения, умения и молодость… Все равно может случиться так, что вы будете обсуждать сексуальность своего псевдонима, утрете нос соседкам, поразите воротил порнобизнеса, ну и признаетесь, что давно фанатеете от шоколада фрут-энд-натс.