Киношный блог

Таква (Takva) в переводе с арабского – «богобоязненность», в 2006 году турецкий режиссер Озер Кизильтан снял фильм с таким названием, фильм который показывает жизнь одной из стамбульских суфийских общин изнутри. Могу сказать, что это редчайший, объективный фильм, заставляющий зрителя балансировать посреди духовных и мирских ценностей. Главный герой – Мухаррем, скромный дервиш, ведущий жизнь смирения и послушания, он работает в лавке где продают хозяйственные сумки. Он регулярно посещает зикр и встречи дервишей в одном из стамбульских медресе. Однажды Шейх - глава ордена, приближает его к себе и возлагает на него тяжелейшую мирскую задачу – работу с финансами. Главный герой по сути становится мытарем - сборщиком податей, и мир вокруг него меняется.

Думаю, стоит поделиться одним своим ярким впечатлением. Фильм этот я впервые посмотрела прошлой весной в кино, одна, и во второй раз на праздниках вместе с родными, которым давно про него “жужжу”. 
Первый раз был, конечно, самый сильный,  так как деться было некуда, отвлечься не на что, да и показывали в оригинале с титрами. Вышла я с широко открытыми от ужаса глазами, совершенно пустой головой, как будто все суетные мысли сдуло ветром, а ничего нового пока не надуло. Говорила еще где-то с час сдавленным голосом и реагировала на все с задержкой в пару секунд. Вот такое впечатление было. Моя подруга, посмотрев фильм с путаным дубляжом по телевизору, еще час жаловалась, что ее поташнивает…
И это при том, что “Последний король Шотландии” длится больше двух часов, сюжет практически отсутствует, насилия, как такого, не показывают. Но к финалу напряжение достигает таких высот, что мне трудно сравнить это с чем-то еще, кроме самой жизни.
Нашла краткое описание сюжета: “Жизнь при кровавом режиме угандийского диктатора Иди Амина в середине 70-х годов глазами его личного доктора.” Исчерпывающе. Остальное - эмоции.
Нужно еще добавить, что исполнитель роли диктатора Форест Уайтакер получил Оскар за роль второго плана и совершенно заслужено, на мой взгляд. Он создал один из самых жутких, противоречивых и ярких образов современного кино.

Пошел смотреть этот фильм, прочитав кучу восторженных рецензий, плюс к тому, фильм открывал Венецианский фестиваль в прошедшем году.
(Осторожно – возможно есть спойлер)

Девочка-подросток умудряется сломать жизнь своей сестре и ее возлюбленному и разлучить их. Начавшаяся Вторая мировая война погребает надежды влюбленных на воссоединение и счастье уже окончательно. Девочка-подросток вырастает и становится писательницей. Она пишет роман, в котором кается в своем грехе. Но вместо трагической развязки, имевшей место в реальности, она придумывает для своей сестры и ее возлюбленного счастливую совместную жизнь, которой они были лишены в реальности. В этом, надо полагать, по крайне мере отчасти, заключается «искупление» писательницы. Значительную часть фильма занимают сцены отступления английский войск из Франции и сцены в военном госпитале в Англии, показанные с эпическим размахом и обильно приправленные кровью и обнаженными внутренностями раненных. Но навалом и приторно-красивых кадров в голливудском стиле, с которыми примиряет только хорошенькая Кира Найтли (в роли сестры писательницы). В чем-то сюжет «Искупления» отдаленно напоминает наш шедевр «Летят журавли»: война занимает самое большое место в фильме и именно война, а не девочка-подросток, окончательно разлучает влюбленных. Поэтому вся история с девочкой-подростком и ее романом кажется абсолютно надуманной и притянутой за уши. Плюсом фильма является изобретательный саунд-трек, в который органично вплетаются звук печатающей машинки и песня солдат.

Ирония интервью.

Римейк фильма Тео Ван Гога. Меня заинтересовало, что фильм столь скоро снят относительно оригинала, который я, впрочем, не видела. Что сказать, вроде все грамотно, отвешано-намешано всего понемногу, строго по мерке, а второй раз смотреть не станешь. Интрига есть. Это дуэль профессионалов игры на публику и игры словами, журналиста и актрисы, небескорыстный матч амбиций, кто кого. Блондинко с силиконовыми мозгами под вопросом и потрепанный жизнью репортер. Двое в одних апартаментах. Ночь. Здесь в торги вступают, врут на взаимной основе, сплошная искренность наоборот, шиворот искренности.

Однако Бушеми не тянет. Харизма его не дотягивает. Он не матерый, не циничный, как его называют в аннотациях к фильму, он - скучноватый антигерой его других фильмов. Соблазнитель из него тоже никакой. Никакой сексуальной искры не проскочило. Я не видела. Истории его героя страдают однобоким отсутствием чувства меры и вызывают недоверие к сочинителю. При всей мультисмене ролей и позиций двух участников событий в фильме остро не хватает ноты добра. Если герои и сочувствуют друг другу, то только на минуточку, не забывая о своих эгоцелях. Улыбку вызвал лишь бойфренд под дверью, но это заслуга другого фильма: просто мой муж уместно вспомнил про пьяного Ипполита. Как бы в противопоставление, вернувшись домой, я в который раз посмотрела «Римские каникулы». Могу смотреть с любого места, и каждый раз мне хочется досмотреть до конца. А ведь сюжет незамысловатый, в чем-то даже перекликающийся с Интервью. Принцессе кажется, что она неплохая лгунья. Журналист мог бы проявить себя в бизнесе. Здесь она попадает в комнату журналиста, там он - в апартаменты телезвезды. Победителем объявляю магию искренности великолепного фильма 1953 года. В «Интервью» 2007 все средства хороши и для героев, и для авторов, но зрителя они не завоюют. Там остро не хватает доброты.

жанр Ужасы из серии другое кино
страна США
год выпуска 2002
режиссер Чад Смит /Chad Smith/
актеры Саммер Сойер /Summer Sawyer/
Сесилия Джонсон /Cecilia Johnson/
Стив Миллин /Steve Millin/
Дэйв Мрквичка /Dave Mrkvicka/
Диа Уэбб /Dea Webb/

американский фильм ужасов, свой, не ремейк - это уже интересно. фильм рассказывает про нелегкую жизнь первых американских поселенцев. а вернее одной супружеской пары, которая приехала на новую ферму. вес было бы ничего, да вот на этой-то самой ферме змеи убили 2 маленьких девочек, а мать, нашедшая своих детей мертвыми сошла с ума. это все что я смогла уразуметь из этого фильма.

конечно, история не ахти, но смотреть надо из-за визуального воплощения. фильм снят как будто бы на старой пленке в манере немого кино. все слова оформлены в рамочки с вензелями. в общем фильм мне понравился, страшный, хотя после Вия меня сложно напугать:)

Французская  комедия 2007 года..
Очень стебная, очень смешная и при этом интеллектуальная..
Рекомендую тем, кто смотрел “Заводной апельсин”,потому как некая взаимосвязь имеет место быть..
Всем приятного просмотра)

Только что посмотрел работу Винсента Галло. Честно говоря, на тот момент, когда у меня было два его фильма: Баффало и Коричневый кролик, я отдал предпочтение Кролику. Т.к. заранее знал о чем там идет речь. А про что Баффало я слабо представлял. Была неопределенность. На первый взгляд казалось что в фильме будет много аллегорий, абсурда и черного юмора. Но я был не прав.
Сюжет фильма разворачивается вокруг Билли Брауна (Винсент Галло), неудачника, только что вышедшего из тюрьмы. Чья первая мысль была - навестить своих родителей, которые его не очень то и любят. Пытаясь добиться расположения, он выдумывает историю о себе, что у него есть жена и живется им хорошо и счастливо. А сам он работает в хорошем месте. Для этой цели он берет в заложницы первую встречную девушку (Кристина Риччи) и заставляет ее помочь ему.
Главная особенность поведения Билли - это грубость. Он не церемонится  с девушкой, угрожает ей. Но все же иногда извиняется. Вобщем ведет себя нелепо и отчасти смешно, при этом вызывая жалость. Позже становится понятно из-за чего он так себя ведет. Как оказалось, виноваты в этом родители, которые к нему не то чтобы плохо относились, а старались вовсе не замечать. Так же тсутствие друзей. У него был только один приятель, да и то умственно отсталый, с которым он вел себя по-хамски. Ну а так же безответная любовь. Получилось так, что из-за отстутствия близкого человека, с которым Билли мог поделится своими проблемами, он копил злобу в себе и возненавидел весь мир. А главным виновником своих проблем считал игрока футбольного клуба. Довольно типичная ситуация.  Как позже выяснилось, единственный человек, который готов его выслушать, все время был рядом. Та заложница, которую он все время возил с собой. Она то и помогла ему разобраться в себе, перестать совершать глупые и необдуманные поступки.
Пересказывать весь сюжет бессмысленно. Самое главное здесь атмосфера. Она чем то напоминает  фильмы Джармуша и Ван Сэнта. Операторская работа и музыка, которую написал сам Винсент Галло,  очень хорошо передает  внутренний мир главных героев.  Отдельно хочу выделить актерскую игру Галло и Риччи. Главной идеей фильма  я считаю,  что не стоит пытаться компенсировать свои робость и неудачи в агрессивное поведение и ненависть к другим. Нужно переосмыслить все,  а самое главное - не сдаваться. Нельзя гневу делать себя безрассудным.

Это первый работа Галло в качестве режиссера, и для своего первого раза он снял очень разносторонний, спорный и необычный фильм. Всем советую ознакомится с этой работой.
 

Режиссер: Шон Эллис
Актеры: Шон Биггерстаф, Эмилия Фокс
Жанр: остановись мгновенье

Думаю, у каждого из нас были моменты в жизни, которыми хотелось наслаждаться вечность, просмаковав их всеми наделенными чувствами: первый поцелуй, первый секс, ее первое «Я тебя люблю» и охватывающее тебя тихое счастье после этих слов, ее теплая и милая улыбка, танец под дождем… Но если бы эти фрагменты/кадры/искры можно было продлить хотя бы на секунду? Герою фильма «Сдача» Бену это удается. Правда открывает он в себе это умение, пройдя через боль расставания и наступившей после этого бессонницей.
Бен – обычный парень, учится в колледже искусств и вот уже два года встречается со Сьюзи. В один прекрасный, а может быть и не очень, момент, он понимает, что он не тот парень, который сможет сделать Сьюзи счастливой. Эту мысль он и озвучил своей девушке. Но правда наказуема и результат такого признания – громкий скандал да полет любимой кружки и совместно купленной лампы в физиономию Бена.
Теперь все изменилось. Он не спит. Он думает о ней. Не спит – читает книги, на которые раньше не было времени, и думает о ней. Не спит – считает секунды текущего времени, но ее образ, ее глаза, волосы, улыбка все равно не покидают его мысли. В результате бессонницы у Бена появляется лишних восемь часов, и он устраивается в ночную смену местного супермаркета, где и открывает в себе возможность останавливать время…
Удивительный фильм. Удивительный по своей красоте и насыщенности. Операторская работа, подчеркивающая красоту ситуаций, которые мы можем остановить лишь в своем воображении. Душевные композиции, ставящие ударение на, казалось бы, обыденных моментах, которые происходят не только в жизни Бена, а и в нашей, но зачастую так и остающиеся не замеченными. Игра актеров и воплощенные ими яркие образы, четко выполняющие свою функцию в этом повествовании.
Сюжет балансирует между драмой и сортирным юмором. Будь эта американская постановка, возможно, фильм бы и стал очередным «Пирогом». Но здесь мы видим гармоничное сосуществование глубокой человеческой драмы и комичных ситуаций, несущих физическую разрядку. В картине много обнаженных и частично обнаженных женских тел, что отнюдь не опошляет фильм, наоборот: режиссер наглядно показывает насколько прекрасна женщина, и что не зря великие художники в попытках запечатлеть эту красоты расходовали литры красок и тонны холстов.
И в итоге после всех размышлений о быстротечности времени, красоте и плавности женских линий, туалетных гэгов режиссер резюмирует: «Любовь приходит только тогда, когда ты сам этого хочешь. Ты увидишь, что она обернута в красивую упаковку и скрыта где-то среди моментов твоей жизни. И если ты не остановишься на мгновение, ты упустишь ее».

P.S. После просмотра фильма так и хочется сказать – «остановись мгновенье – ты прекрасно!».

Патриотически настроенные британцы возлагают в этом году большие надежды на фильм “Искупление” (Atonement) и надеются, что он повторит успех “Королевы”, получившей в 2006 году “Оскара”.

Неожиданно, открыл для себя мощного и талантливого режиссёра Константина Сергеевича Лопушанского. Имел честь посмотреть его невероятную по тяжести, трагичности и атмосферности трилогию, в которой он методично и беспринципно исследует тему «конца света», апокалипсиса.
  Его анти-утопичные миры крайне мрачны, монументальны и ужасающе страшны. Словно в тёмной, безпроглядной комнате, он высвечивает прожектором для зрителя всего лишь пару предметов, немного деталей, но зато самых важных, позволяющих нам додумать, дофантазировать всю целостность этой комнаты и содрогнуться от открывшегося понимания.
  Трилогия режиссёра произвела неизгладимое впечатление и навсегда поселилась глубоко в сердце. Я просто потрясён.

Не рекомендую к просмотру женщинам, детям и людям с особо восприимчивой или слабой психикой.
1. «Письма мёртвого человека» (1986 г.) – апокалипсис физический.
2. «Посетитель музея» (1989 г.) – апокалипсис физический и духовный (метафизический).
3. «Русская симфония» (1994 г.) – апокалипсис духовный.

Другие фильмы режиссёра (к сожалению, пока мной не найденные и не просмотренные):
- Гадкие лебеди (2006 г.),
- Конец века (2001 г.),
- Соло (1980 г.),
- Слезы в ветреную погоду (1978 г.).

1. «Письма мёртвого человека» (1986 г.):
Я вот думаю, если сейчас фильм производит такое гнетущее впечатление, то наверно, когда он вышел в 1986 году, через год после трагедии в Чернобыле, на закате «холодной» войны, то тогда раскатывал людей в лепёшку. Блестяще играющий Ролан Быков, отменные визуальный и аудио ряды, тяжёловесные монологи – равнодушным остаться просто невозможно.
Для меня кульминационными сценами стали – «вход в детское приёмное отделение» и «самые последние кадры фильма - с походом в никуда». Первая – вызвала у меня беззвучный вопль ужаса; вторая (когда ребёнок споткнулся и изо всех сил, пытается нагнать своих) – тут я чуть не разрыдался.
Не смог удержаться и не выписать для себя понравившиеся два особо сильных монолога.

Монолог сотрудника музея или «Реквием человечеству»:
читать дальше

Монолог ребёнка или «Надежда»:
читать дальше

2. «Посетитель музея» (1989 г.):
На этот раз фоном фильма служит экологическая катастрофа. Уровень воды из-за тающих ледников неуклонно растёт, обширные части земли – свалки отходов, а подавляющее большинство детей рождаются на протяжении уже десятилетий – уродами и слабоумными.
Смотрел ночью, в кромешной темноте, с пронзительно громким звуком в наушниках и в глубоком одиночестве. Скажу честно – от ужаса на голове шевелились волосы. Подобного со мной никогда не было. Картина осушила, выпила меня целиком, без остатка.
Фильм настолько впечатлил, что какие-то эпитеты для него искать просто кощунство. Для меня – это шедевр.

Примечание: В съёмках картины участвовала почти тысяча людей, поражённых душевными и психическими болезнями.

3. «Русская симфония» (1994 г.):
Фильм зрелищен и эффектен своими массовыми сценами, которые легко дадут фору большинству батально-историческим боевикам. Если в первых двух частях, зритель внимал страданиям Земли и человечества, то в «Русской Симфонии» всё заостренно на страданиях Руси и прежде всего русской интеллигенции. С одной стороны язвы, вызывающие боль, действительно существуют, с другой, режиссёр словно насмехается над русской интеллигенцией, которая только и делает, что за все века жуёт сопли, мнётся, кочевряжится, выламывает руки, думает о высоком и агонизирует.

Оперируя спасением детей из детского дома с затопленного острова, русский интеллигент (без сомнения, неся в душе самые высокие и чистые чувства) превращает само спасение (которое не так уж и сложно, фактически) в «Великий мученический поход за правдой». В итоге, забывая в конце изначальную цель (спасение детей), приходя к власти и, в дальнейшем, продолжая мучиться ею искренне и глубоко, тем не менее, потребляя все блага этой власти.

Кстати, фильм был актуален для нынешней предвыборной истерии.
Он очень понравился, хотя и не произвёл такого неизгладимого впечатления, как первые две части. Отдельно хочу выделить блестящую актёрскую работу во всей трилогии Виктора Михайлова.