Archive for June, 2008
Фильм «Месть нерожденному» (Фр. название: À l’intérieur. Англ. название: Inside)
Год: 2007
Страна: Франция
Режиссер: Жульен Мори, Александр Бюстило
В ролях: Беатрис Даль, Франсуа-Режи Маршассон, Николя Дювошелль, Элиссон Паради
Помните, в свое время на просторах интернета активно цитировался проект «Дети пишут богу» (см. ссылку внизу). Он состоял из писем, в форме вопросов или предложений, которые дошкольники, школьники начальных классов направляли богу. Психологи считают, что благодаря незашёренному сознанию дети обладают удивительной способностью: с потрясающей простотой они формулируют сложнейшие философские или бытовые проблемы. В этом проекте дети никогда не читавшие: ни Платона, ни Канта, ни Маркса подчас писали предложения на теологически темы, в которых содержался глубокий смысл. Таким образом, иногда самый примитивный контур может передать богатейшую палитру красок. Лента начинается с момента, когда камера приближается к покалеченной машине, в ней два тела истекающих кровью: мужчина и беременная женщина. Нам очень подробно показывают окровавленное лицо женщины, из ран на лице, разбитого носа льются вязкие потоки крови. Дальнейшие события происходят спустя четыре месяца, она в больнице, беседует с врачом, из которого становится понятным, что она вот-вот родит. На дворе рождество, которое её хочется провести одной, в своем доме. Она лежит на диване когда в дверь раздается стук, так начинается кошмар.
Начало, которое я описал - это небольшой пролог, основное действие не столь пасторально. Из каждого кадра буквально хлещет насилие, окрашенное в артериальный цвет, стены дома заляпаны кровью, его пол завален трупами, а лица нескольких главных персонажей, обреченных дожить до финала, едва можно разглядеть под чудовищной гримасой боли и страданий. В течение часа беременную женщину будут резать ножницами пытаясь добраться до плода, бить по животу дубинкой, поверьте, все это показано в мельчайших подробностях. Эта лента содержит столько сцен, где людей нарезают различными способами, что в какой–то момент сама становиться, похожей на фонтан крови вырывающейся из порезанной артерии. В филье минимум действующих лиц, происходящее ограниченно пространством дома, арсенал воздействия на психику ограничен: музыка и кровь, но вот результат…
Несмотря на натуралистические подробности которые мы видим, во всем происходящем есть что-то сюрреальное, во время просмотра не оставляет ощущение что на экран транслируют чей-то страшный сон. Беременная женщина неприкосновенна для каждого человек, она магический символ который утверждает и приумножает жизнь, она это торжество людей над смертью. И только чудовище, чья душа умерла, может покуситься на неё. Поэтому бойню, разворачивающуюся на экране вдвойне тяжело смотреть - поставив в роли жертвы беременную, режиссеры словно нарушили табу. Хочется думать, что мы видим всего лишь «бэд-трип», несколько однообразный из-за обилия крови, но в то же время необычайно притягательный - ведь он перемещает нас в запредельную грань, за которой живет ужас незнакомый обычному человеку. Там царит чернота больного разума, для которого насилие, жестокость, разорванная плоть – норма существования. А ведь любому иногда хочется переступить через установленный запрет и заглянуть в неведомое. Данный фильм позволяет сделать это, тошнотворный кошмар, на час с небольшим, оживет для вас. Наверно именно в этом и состоит притягательность разворачивающихся событий, все здесь за гранью разума, и напоминает скорее картину экспрессиониста, а не слепок с реальности. Хочу ещё раз предупредить - слабонервным крайне не рекомендуется просмотр данного фильма.
Дети пишут богу: http://lib.ru/HRISTIAN/deti_bogu.txt
Инфа о фильме http://www.ozon.ru/context/detail/id/3833017/
Молодость без молодости (Youth without youth), реж. Фрэнсис Форд Коппола
Мне думается, что для адекватного восприятия этого фильма необходимо иметь некоторое представления об идеях Мирчи Элиаде, или хотя бы вдумчиво прочесть саму повесть, так как Элиаде, очевидно, написал филосовский трактат, завуалированный под беллетристику. К сожалению, о творчестве румынского философа я знаю лишь в пределах статьи из философской энциклопедии, поэтому мой опыт просмотра “Молодости” можно считать восприятием с чистого листа.
Что мне кажется однозначным? Полагаю, что одна из центральных тем и книги, и фильма - это соотношение цели и средств. Данный вопрос рассматривается Копполой и Элиаде на двух уровнях - личностном и общественном. Во-первых, мы имеем историю ученого, получившего уникальную возможность решить одну из фундаментальнейших задач науки. Правда, ценой за это становится необходимость жить в бегах и потеря близких людей. Во-вторых, та же коллизия выводится на уровень общества в целом. Нас спрашивают, стоит ли прогресс цивилизации тех бед, которые он приносит: войн, геноцида, попрания свободы.
Наконец, обязательно нужно сказать о “лингвистической” составляющей фильма. В целом, язык является одной из главных тем всей современной философии. Стало уже избитым выражение Хайдеггера, что “язык - это дом бытия”. Говоря просто, поняв сущность языка, на котором общаются люди, мы сможем ответить на все вечные философские вопросы - о боге, о свободе, о смысле жизни. Поэтому поиски протоязыка равносильны поискам первооснов человеческого бытия. Изучив первый язык человечества, мы сможет точно сказать, кем является человек по своей природе. Следовательно, заключаю я, лингвистическая проблематика “Молодости” непосредственно состыковывается с теми двумя уровнями, о которых я упоминал ранее. Если бы Матей нашел свой протоязык, то он бы узнал ответ на многие проблемы общества.
Дефицит сюжетов в Голливуде.
Из ещё очень похожих по сюжету фильмов стоит отметить «Книгу тайн: Сокровище нации» с Николасом Кейджем, который похож на, разумеется, Индиану Джонса – любая часть.… В этом конечно виноваты создатели экшена с Николасом Кейджем, т.к. всё-таки сюжет с профессором, отправляющимся в поисках чего бы то ни было в опасное приключение, Спилберг зарезервировал для своих картин гораздо раньше…
И последнее, но очень уж явное совпадение: недурственная картина «21» с Кевином Спейси и фильм «Игроки». Сюжеты фантастически похожие: юного любителя математики привлекают к зарабатыванию денег в Лас-Вегасе с помощью карточных игр. Причём есть некий учитель в обеих картинах, с которым эти вундеркинды вступают в некое противостояние ближе к концу. Разные только игры: Блэк-джек и покер, соответственно. Ну, правда, в первом фильме развивается некая правдоподобная теория о попытках подсчёта карт в колоде и о об условных знаках словах, которыми обмениваются сообщники, для того, что бы дать понять свою ситуацию, а во втором вся суть в психологии, наблюдении за мимикой. Стиль «Игроков» стянут из шедевра Гая Ритчи «Карты, деньги, два ствола», я имею в виду сами моменты игры. Суть же фильма «21» очень напоминает фильмы серии «Столько-то друзей Оушена», где команда авантюристов пытается не совсем легальным способом сорвать в казино неплохой куш… Чтобы окончательно смутить меня, по каналу 7TV транслировали вчера, действительно, чемпионат мира по Покеру!
Недавно же вышедший фильм «Кровавая любовь» с Кристианом Слейтером очень напоминает «Настоящую любовь» Тарантино только без относительного хэппи-энда, т.к. муж главной героини всё-таки погибает, и она начинает счастливую жизнь в одиночестве. И позаимствовали у мафии они не упаковку наркоты, а сумку с деньгами, как в «Старикам тут не место». И один вопрос не даёт мне покоя, случайно ли в картине братьев Коэн специалиста, которого наняли, чтобы найти Антона Чигура, играет актёр, игравший маньяка в «Прирождённых убийцах» Тарантино?
Очень понравилась рецензия на "Груз-200"
…
Возвращаясь к фильму Балабанова “Груз 200″, заметим, что это тоже своего рода осуществившееся “Завещание Ленина”, только уже позднего закатного советского периода. Сюжетной основой фильма, как следует из титров, является вполне реальная история. В провинциальном промышленном городе Ленинске (название, надо думать, не случайное!) действует маньяк, который, одновременно, является начальником городского отделения милиции. Милицейские погоны позволяют этому персонажу до определенного момента осуществлять свою деятельность совершенно безнаказанно и в каких-то фантастическо-извращенных формах. Фоном всему происходящему изуверству служит провинциально-промышленный пейзаж, личины членов черненковского политбюро в телевизоре, а так же, что ни маловажно, музыкальные хиты того времени, типа - “В краю магнолий” или “На маленьком плоту”. Все это создает вполне узнаваемый колорит предперестроечных времен, который при взгляде на то что творит “ленинский” маньяк в погонах начинает отдавать явным сюрреализмом, чем-то из области изобразительных рядов Иеронима Босха или хотя бы Сальвадора Дали. Однако похождениями этого позднего советского маньяка этот фильм не ограничивается. Косвенным образом, как будто случайно из-за поломки автомобиля в историю с маньяком оказывается замешен преподаватель атеизма из Ленинграда.
По ходу фильма с ним вступает в диспут о Боге весьма колоритный персонаж (роль принадлежит актеру Серебрякову), которого позже ошибочно приговаривают к расстрелу за одно из преступлений совершенных все тем же милиционером-изувером. В споре на тему о существовании Бога профессиональный атеист выглядит явно бледно. Однако в финале фильма последнее слово остается все-таки за ним. Став невольным свидетелем происходящих беззаконий и не нашедший в себе мужества хоть как-то противостоять (что в конце-концов служит осуждению и расстрелу невиновного), недавний атеист, по возвращении в Ленинград, приходит в храм и просит совершить над ним обряд крещения. Очевидно, что здесь режиссер констатирует полное мировоззренческое поражение атеизма как такового. Столкнувшись с жутковатыми химерами советской жизни, порожденными идиотизмом безбожного существования, атеизму совершенно нечего противопоставить разверзшейся нравственной пропасти, кроме жалкого набора марксистско-ленинского цитатника да вульгарной пьянки.
Ленинские принципы жизни, таким образом, берут начала в безумных попытках построения социального рая на земле, для чего требуются миллионные жертвы, и заканчиваются нравственным тупиком так называемого “развитого социализма”, где на экранах телевизоров верховная власть глубоко пенсионного возраста еще произносит какие-то речи, а в закоулках провинциальных городов выжившие из ума представители местной власти погружаются уже в какие-то совершенно инфернальные бездны. Что, кстати, еще роднит фильм “Груз 200″ с фильмом “Завещанием Ленина”, так это ощущение тупика, безысходности. То, что называется катарсисом, в этой системе координат невозможно, не осуществимо, даже не смотря на то, что один из персонажей в конце фильма бежит принимать крещение в храм. Можно сказать, что, если у Пушкина мы находим безумный пир во время чумы, то мир “Груза 200″ это безумная дискотека уже после чумы.
Несомненно, что подобного рода изображения советской действительности являются более чем мрачными, говорят о некой болезненности сознания и вообще рождают некую тенденцию чрезвычайно критического взгляда на все советское. Самая эта тенденция, в свою очередь, неизбежно вступает в полемику, в противоречия с другой тенденцией, которая, напротив, стремится видеть в былом советском могуществе положительные начала. Естественно, что определенная ностальгия по советскому прошлому среди части старшего поколения имеет свои причины, однако осмелюсь полагать, что речь идет все-таки о разных вещах. Реальная жизнь, как правило, сложнее различных, в том числе и идеологических схем, реальная жизнь осуществляется прежде всего в реальных людях, и советский человек, особенно в первые послереволюционные десятилетия это, прежде всего, русский человек, человек, воспитанный тысячелетней культурой православия, с колоссальным запасом прочности и великой жертвенностью, с большим терпением. И все успехи, все могущество былой советской империи имеет смысл объяснять именно этими качествами и жертвами русского человека, а вовсе не выдающимися человеческими или полководческими достоинствами того же товарища Сталина с его приспешниками, равно и безбожная марксистско-ленинская идеология здесь также не при чем. Плоды этого безбожия очевидны. Хрестоматийной установкой этой идеологии являлась идея о том, что для построения коммунизма необходимо построение его материальной базы и воспитание нового человека. Материальная база в то время кое-какая была. Танков и тракторов хватало. Однако та былая система воспитала такого человека, который с перестройкой и демократизацией так активно включился в передел все той же материальной базы, что вместо коммунизма почему-то произошел откат к дикому капитализму. Впрочем, все это тоже общеизвестно. Все тот же воспитанный коммунистической идеологией “новый” человек оказывается весьма хищнически и корыстолюбиво настроен, так что даже и получает в народе парадоксальное именование “нового русского”. Вероятно, что на уровне уже не материальном, а человеческом, духовном этот тип человека и есть главный итог кровавого коммунистического эксперимента. Сюжет фильм “Груз 200″ не слуайно разворачивается именно в середине 1984 года, в преддверии дел перестроечных. Безусловно, что краски в этом фильме, что называется, сгущены, но та крайняя болезненность сознания, которая присутствует в этом фильме, как мы уже заметили, есть смертельная и тяжелая болезнь именно атеистического миропонимания, и если быть до конца честными, то, очевидно, что ни к чему другому явное безбожие и не может привести, ведь сам Господь в Евангелии говорит: «Без Меня не можете делать ничего» (Иоан. 15:5), а еще в ветхозаветной “Псалтыри” царь Давид изрек: «сказал безумец в сердце своем: “нет Бога”. Развратились они и совершили гнусные преступления; нет делающего добро» (Пс.52:2).
В заключение повторю, что возможность развала и распада советской системы оказалась предопределена нравственной ущербностью самой системы. Поэтому наивно всерьез полагать, будто СССР развалился или случайно, путем сговора нескольких правящих лиц, или только благодаря подрывной деятельности западного империализма, а коммунистическая идеология могла бы рождать одних только Павлов Корчагиных, не имея на другом полюсе своих же трудно уловимых Чекатило. Собственно, и политическим развалом Союза занимались так называемые “прорабы перестройки”, которые по своему происхождению, статусу и мировоззрению были неотъемлемой частью самой советской системы. Здесь необходимо упомянуть, что для идеологического оправдания развала была запущена компания по превозношению западного образа жизни и очернению, как советского, так и вообще исторического, в том числе и православного прошлого. Что, конечно, рождает противодействие, которое прежде всего выражается в попытках представить былое советское прошлое в более приятном свете. Понятно и то, что очернение нашего прошлого до сей поры в чести и у современных либералов, им, конечно, на руку все, что только можно представлять в черном свете, они и стараются внедрить в сознание современного человека ощущение заведомой порочности собственного исторического прошлого. Очевидно, что данная остановка разрушительна, да и, по сути, лжива. Однако противопоставлять этой тенденции сказки об оклеветанном мудром Сталине, добром дедушке Ленине и вообще счастливом энтузиазме советского человека, исполненного сознанием, что он живет в стране, “где так вольно дышит ” – тоже вряд ли разумно, поскольку эта ложь не многим лучше той версии, что все было плохо и только плохо.
По сути, и то и другое есть именно идеологические установки, использующиеся с целью манипуляции сознанием. Истина же заключается в ином. С советским периодом история православной России не закончилась, ее история вступила в новый и наиболее трагичный ее период, который даровал вселенскому православию сотни тысяч новомучеников и исповедников Российских. Они и являются цветом нации и солью истории России, в том числе и советского периода. Каких монстров породила сама по себе в узком смысле безбожная идеология вполне показано в таких фильмах, как “Завещание Ленина” и “Груз 200″. И еще повторюсь, что главные герои этих произведений в той или иной степени также связаны с самой системой. Герой Шаламова мировоззренчески не является христианином, он, скорее, гуманист-материалист и в молодости связан с троцкистами. Персонаж-маньяк “Груза 200″ является представителем властных структур и в фильме его жертвой оказывается юная дочь местного секретаря райкома. Вероятно, и это не случайно. Быть может, автор и хотел этим подчеркнуть, что система начинает пожирать сама себя, попутно еще продолжая уничтожать тех, кто хоть, как-то пытается ей противостоять, как это и происходит с персонажем в исполнении Серебрякова. Да, оба фильма показывают жутковатую правду и, каждый в своем роде, имеют шокирующее воздействие. Да, это вовсе не вся правда о жизни того времени. Эта правда - больная, извращенная, связанная с адскими инфернальными безднами человеческого падения.
Теми безднами и теми падениями, о которых знать всякому человеку вовсе не обязательно, порой даже и не полезно, но которые неизбежно настигают человечество, если оно начинает жить той или иной безбожной идеологией. Эти бездны и эти падения в избытке скрывает в себе история Советского периода, и как ее не приукрашай, они будут заявлять о себе своего рода бездушным звериным оскалом, как, к примеру, и происходит в современных фильмах, о которых выше и была речь.
Comments are off for this postМолокососы\Skins
Современная компания молодежи. Десять характеров - десять историй. Каждая по своему трагична. Они дружат, строят взаимоотношения, общаются друг с другом. Они проводят вечеринки, учатся в колледже, влюбляются в друг друга. Тема любовных взаимоотношений проходит через весь сериал, оставляя к девятой серии двоякое чувство. Показать человеческие отношения во всей их непростоте - такую цель наверно ставили себе создатели сериала. Одновременно с этой линией в сериале есть другая - где нам показывают вечеринки, дружеское общение. Смотрится это с большИм интересом. Что создателям удалось - передать легкое, беззаботное общение и вместе с тем показать сложные и взрослые проблемы с которыми сталкиваются герои. Сам фильм поставлен талантливо и увлекательно, герои живые и ими интересуешся. Сценарий затрагивает все молодежные проблемы, трудности с учебой, родителями, тусовки, наркотики, выпивка, непонимание среди своих, проблемы во взаимоотношениях. Главное в фильме конечно герои и их отношения и следить за их поступками само по себе интересно. Интересно было посмотреть как в фильме показаны темы о гомосексуализме и о россии. Авторы попытались сделать сериал, которые бы правдоподбно показал жизнь английской молодежи и думаю им это удалось. Фильм смотрится с большим интересом.
Comments are off for this postMarebito / Маребито (2004, реж. Такаши Шимицу)
Или еще название переводят как Редкие. Режиссер Такаши Шимицу, тот самый, что многочисленные Проклятия снял. Одно из которых я пытался смотреть (кажется оригинальное японское) и не нашел в фильме абсолютно ничего интересного. А глядючи, как режиссер упорно разрабатывает именно эту жилу - записал его в заурядных ремесленников. Так бы и ходил непросвещенный, если бы не вот такой комментарий. (голосом Гомера Симпсона) “Ммм… Цукамото, пост-модернизм, Лавкрафт…” Реальность оказалась даже еще более интересной. Вот есть j-horror, ужастики с особой характерной атмосферой. Тут - частично эта атмосфера чувствуется, приемы определенные тоже остались, но впечатление от фильма остается куда более глубокое. Бывают такие редкие фильмы, страшные, но не монстрами или кровищей, а вползанием в мозг. Ну или наоборот - которые заставляют вползти в мозг персонажей, а там такое… Ну вроде The Tenant Поланского. Вот и тут Цукамото играет видео-оператора, который помешан на страхе. С намеком на кого-то страшного, обитающего в подземке. Только приготовишься, что щас из экрана полезут длинноволосые девочки, бум! Из метро герой оказывается в подземном мире, не то реальном, не то выдуманном, разговаривает не то с призраками, не то с людьми, находит какую-то странную девушку. Только вроде привыкнешь к этой жутковатой сказке, опять бум! Мы опять в нормальном мире, все по прежнему, только вот эта девушка в квартире живет у ГГ. Не разговаривает, ничего не есть, не пьет, вообще скорее на животное похожа. Теперь ждешь что-то вроде Audition, а тут выясняется, что она кровью питается. А главный герой превращается в маньяка-убийцу. И потом еще пару раз такие вот кульбиты, уж все не буду раскрывать. И чем ближе к концу, тем “всё страньше и страньше”. Да с закидываемыми удочками, такими что трактовать показываемое можно несколькими путями. В-общем, хочется кино назвать пост-j-horror что-ли. Убери элементы ужастика - и получится скорее драма какая-то, вроде Machinist. Очень клевое и странное кино, я прям не ожидал. Кстати, Шимицу его всего за 8 дней снял, в перерыве между Ju-on: The Grudge и штатовским римейком. Интересно - это он ошибся или у него и еще что-то похожее есть? Трейлер.
Курьер Карена Шахназарова
Гениальный фильм Карена Шахназарова.
Эпатаж с серьезным лицом, без тени смущения или неуверенности в себе. Чем-то напомнил фильм “Жизнь прекрасна”, только курьер в отличии от Роберто Бениньи не улыбается. Конечно жизненная позиция второго, наверняка, более правильная, но поведение героя Шахназарова вызывает больше восхищения и сильнее приковывает внимание. Нет крикливости, без которой, казалось бы, нельзя представить себе эксцентричного образа. Создается впечатление, что человек ведет себя так исключительно искренне, не старается обратить на себя взгляды.
Кроме этого, куча незаконченных эпизодов делают фильм совершенно жизненным. В картине отсутствует развязка, заканчивается просто красивым образом-мыслей. Режиссер не объясняет поступков и не открывает их мотивов, говорит: “Вот так вот все и идет, и не надо рыться в ворохе воспоминаний, пытаясь объяснить себе то или это. Это не получится, а если бы получилось, то все испортило”.
Играй, как будто никто не ведет счет.
Comments are off for this postYouth Without Youth / 2007

Название: Молодость без молодости
Оригинальное название: Youth Without Youth
Год выпуска: 2007
Жанр: Триллер, мелодрама, драма
Выпущено: American Zoetrope Presents
Режиссер: Френсис Форд Коппола
В ролях: Тим Рот, Александра Мария Лара, Бруно Ганц, Андре Хеннике, Марсель Юрес, Адриан Пинтеа, Александра Пиричи
Френсис Форд Коппола после десяти летнего перерыва вернулся в режиссуру!
И это лучшее из того что я видел за долгое время
энджой
Вдох/Breath, реж.Ким Ки-Дук
Новый Ким Ки-Дук. Опять удачно:) Отчаянная домохозяйка по-корейски - это сногсшибательно:)
Два незатейливых жизненных факта напомнил мне этот фильм.
Факт первый: “Левак укрепляет брак”, уж извините за банальность и цинизм. Обнаружив признаки измены мужа, домохозяйка Ен садится в такси и вдруг решает ехать в тюрьму, к заключенному-смертнику, не раз пытавшемуся самостоятельно привести приговор в исполнение. Свидание таки разрешат - и на прощание он выхонет на стекло поцелуй. И домохозяйка станет отчаянной - придет еще не раз, основательно подготовившись. То есть принося с собой обои и обклеивая ими комнату для свиданий. То есть устраивая такую разухабистую художественную самодеятельность, что бедный малый не устоит перед ее адским драйвом, ни мало не смущаясь присутсвием конвоира. А муж - таки подождет, буквально проявляя чудеса понимания.
Факт второй: дальневосточным людям нет жизни без караоке. Изобревший в 70-е годы это развлечение японец Дайсуке Иноуэ огреб в 2004 году сомнительную Шнобелевскую премию мира за «создание совершенно нового способа обучения людей терпимости друг к другу». Вот и отчаянная домохозяйка пением своим будет нас учить терпимости. Особенно первая ее песенка, весенняя, потрясла до глубины души - может, конечно, от неожиданности? И пусть за окном зима - Ен начнет с весны и пройдет известным ким-ки-дуковским круговоротом времен года, чтобы вернуться в зимне-замужнюю реальность. И в супружеском грустном дуэте с трудом и не сразу опознал я глобализированный до южно-корейских границ шедевр Сальваторе Адамо “Tombe la Neige”.
Ну и напоследок факт третий об этом фильме - он просто завораживает, затягивает, закручивает в себя и долго потом не отпускает. Ну, Ким Ки-Дук, you know:)
Enjoy!
Edges of the Lord (2001), режиссер Юрек Богаевич.
«Все грани Бога». Совместное производство Польша-США.
В ролях: Хэйли Джоэл Осмент, Ричард Бэнел, Лайэм Хесс.
Прошу извинить за то, что привел название фильма в оригинальном виде, ибо в нашем прокате гуляет вариант под названием «Лики смерти» (какое отношение название имеет к смерти?.. Я видел перевод «Лики Господа», сам подумал, что «Грани божества», и пусть тот кретин, который про смерть перевел, икнет хотя бы три раза. Тем более что теперь есть совершенно другое кино, известное как «Лики смерти»… )
У этого фильма нет фестивальных наград.
Но я никогда в жизни не видел более страшного и пронзительного кино о детях и войне.
Наше «Иваново детство» - из другой оперы. Это все-таки взрослый взгляд на ребенка, изуродованного войной. А здесь – именно детский, и именно дети – главные герои фильма.
Да, дети… и молодой фанатично верующий священник, который, желая обратить заблудшие души (ясно, по военному времени ребятки и наставлений вовремя не получили, и вообще ничего не знают – что вы хотите, глухая польская деревня!) делает что может – предлагает им самим почувствовать, что там было с Христом и его апостолами.
Если б он знал, к чему это приведет…
Я стараюсь не спойлерить фильм, но все равно скажу, что главный герой – еврейский городской паренек Ромек. Ему нечего вообще-то делать в польской деревне, но это единственная возможность его спасти сами-знаете-от чего.
Фильм жестокий. Очень. Слабонервным не смотреть.
Я бы запостил кадры, но что-то не пойму, куда делся LJ-кат и как им пользоваться…