Киношный блог

Один из главных фильмов Питера Гринуэя сделан на материале поздней шекспировской пьесы «Буря». Герцог Милана, а по совместительству чудак-ученый Просперо оказывается подлым образом отлучен от власти и отправлен с малолетней дочкой Мирандой на верную гибель в открытом море. Однако полуразбитый корабль без парусов чудом прибивает к островку, где Просперо, поселившись в пещере, продолжает свои ученые занятия, а заодно учит Миранду. В научных изысканиях правителю-изгнаннику помогают драгоценные книги, дающие власть над духами.

Как и всегда у Гринуэя – визуальное пиршество, настоящая «видеоплоть», если воспользоваться термином из другого известного фильма, ну и щемящий неоклассический саундтрек. Задача стояла непростая – изобразить сверхчувственную действительность. Как сделать это так, чтобы не вышла фантастика или пародия? Гринуэй решает эту задачу путем с одной стороны погружения в предельную материальность, даже механистичность (магические книги натурально содержат в себе свой предмет: книга архитектуры построена по принципу детской книжки-раскладушки, страницы книги минералов пропитаны солями – в этом нарушении логического принципа предметности весь пафос Возрождения), а с другой – путем использования традиционных сюрреалистических инструментов – вся эта плоть (немыслимая куча голых тел, вообще-то!) абсолютно  выключена из привычных семиотических связей. Дикие телодвижения, непонятные передвижения, странная мимика. Особого упоминания заслуживают ключевые сущности, попавшие в рабство к Просперо – дух воздуха Ариэль и злобное отродье Калибан. Развеществления Ариэля режиссер добился вовсе не за счет каких-то компьютерных трюков. Просто там три мальчика, во взаимодвижении натягивают те нити, на которых держится в нашем мире это легчайшее из существ. А земноводный Калибан движется в духе современных танцев. И, глядя на него, понимаешь, как сложно ему встроить себя в жесткую материальность. Его колбасит не по-детски. Движения Калибана – это существо Калибана. Не выпендреж, а способ существования. И грустное, красивое лицо как у Врубелевского Демона.

Мне думается, что этим фильмом режиссер хотел дать свое понимание смысла Шекспира как человека, подведшего итог Возрождению. Весь фильм мы галлюцинируем. Материя сна ничем не отличается от материи действительности. Мы живем в мире, где все возможно, потому что нет еще строгой субъектно-объектности Нового времени. В этом мире уже возможна наука, но еще по-прежнему возможны магия и чудеса. Просперо кончает с этим – волшебные книги отправляются в воду, духи улетают в стихию чистого бытия. Человек остается один. Впрочем, останься он совсем один – жизнь потеряла бы смысл. К счастью одна книга уцелела – сборник пьес Шекспира.

“Фестиваль экспериментальной анимации и медиа искусства LINOLEUM” проводится в кинотеатре “35ММ” с 21 августа по 3 сентября. Вчера сходил на вечерний сеанс, остался доволен. Тема вообще на любителя; если кому интересны экспериментальные идеи в анимации - советую глянуть подкат: там всё, что я смог найти из того, что представлялось в кинотеатре. Если кто-нибудь нашёл недостающие “куски”, скиньте ниже, буду очень благодарен.

Пика Пика / Pika Pika / 2007
Такеши Нагата (Takeshi Nagata), Казуе Монно (Kazue Monno) | Япония-Канада-США

Кукла Берни / Berni’s Doll / 2008
Янн Жей (Yann J) | Франция

Трейлер:

Фрагмент:

Пользователь / User / 2008
Эдуард Салиер (Edouard Salier) | Франция

Страта №1 / Strata #1 / 2008
Куайола (Quayola) | Великобритания | сайт создателей
Фрагмент из другой анимации от того же режиссёра. Версию, которую крутили в кинотеатре не нашёл. Но эта версия куда лучше, чем то, что показывали.

Музыкотерапия / Musicothérapie / 2007
Амаэль Иснар (Amael Isnard), Мануэль Явелле ( Manuel Javelle), Клемент Пикон (Clément Picon) |
Франция | посмотреть в хорошем качестве

S.I.T.E / 2008
Пабло Орловски (Pablo Orlowsky) | Мексика-Франция

Тизер:

Терминус / Terminus / 2007
Трэвор Кавууд (Trevor Cawood) | Канада

Лалалэнд Джози / Josie’s Lalaland / 2007
Эб Ху (Eb Hu) | Великобритания

Джимми / Jimmy / 2008
студия «Le Groupusqule» | Франция

Морана / Morana / 2008
Simon Bogojević Narath | Франция-Хорватия
Вообще нигде не нашёл видео к этой короткометражке.

E407 / 2007
Ной Харрис (Noah Harris) | Франция
Все короткометражки Нойя Харриса достать не удалось. В кинотеатре крутили несколько штук. Все они очень короткие, но симпатичные. Вот одна из них:

“Собачий полдень” (“Dog Day Afternoon”)

США, Artists Entertainment Complex, 124 мин., 1975 г.

Режиссер: Сидни Люмет
Автор сценария: П.Ф. Клюге, Томас Мур (статья), Фрэнк Пирсон

Фильм основан на реальных событиях, первоначально описанных в статье, опубликованной газетой New York Daily News, а затем подробно исследованных журналистами Томасом Муром и Фредом Клюге, чей материал и лег в основу сюжета ленты. Непосредственным создателем сценария выступил партнер Люмета по “Пленкам Андерсона” Фрэнк Пирсон, которому и суждено было снять сливки с новой совместной работы. Именно Пирсон выиграл единственный из 6 потенциальных “Оскаров”, на которые был номинирован “Собачий полдень”. Правда, нельзя не отметить, что в тот год основной конкурент был очень силен, ведь главными симпатиями киноакадемиков была обласкана никак не менее выдающаяся картина Милоша Формана “Полет над гнездом кукушки”.

Чем же оказался так примечателен сюжет истории, что на него обратил внимание Голливуд? 22 августа 1972 года Сонни Вортзик (в реальной жизни героя Аль Пачино звали Джон Войтович) и Сэл Натуриле (Джон Казале), а также их безымянный молодой подельник вошли в небольшое отделение бруклинского First Savings Bank, планируя выйти оттуда через 10 минут с полными сумками наличности. Однако ограбление не заладилось практически сразу. Сначала струхнувший юнец отказался участвовать в потенциальном огнестреле и сбежал, а затем Сонни, проникнув в хранилище, обнаружил там жалкую мелочь, оставленную инкассаторами, забравшими почти весь кэш вечером ранее. Но даже не это стало основной проблемой партнеров, когда вскоре оказалось, что кто-то успел вызвать полицию. И через час “легкое дельце” превратилось в настоящее шоу национального масштаба, транслируемое в прямом телеэфире нон-стоп. А выяснившаяся по ходу дела мотивация примерного семьянина Сонни, решившегося, как оказалось, на преступление ради своего любовника – гея, только добавила обычному, на первый взгляд, неудачному ограблению рейтинга в глазах охочей до “горяченького” публики.

“Нация фастфуда” - очень сильный фильм. Незачем о нем рассказывать, его надо посмотреть…

Весь сюжет закручен вокруг вымышленной сети быстрого питания “Мики'с” и мясокомбината в американском захолустье, который поставляет замороженную вырезку для самого ходового бургера этой сети.

Весь фильм - это преплетающиеся истории одного из топ менеджеров сети, проводящего инспекцию контроля качества на комбинате, мексиканцев нелегалов на этом комбинате работающих, подростков продающих бургеры в ресторане сети, да и просто разных люднй, которые стораются как-то построить свою жизнь.

Я бы назвал это “фильмом жанра укиё” - утекающей жизни. Только вот вкус у жизни не очень приятный…

ЗЫ. Просмотр фильма хороший способ бросить есть гамбургеры, да и вообще задуматься о вегитарианстве.

В середине 90-х единственный раз в России, ночью, по телевидению был показан фильм “So Fucking What” (русский вариант названия “Японский городовой”)
С тех пор фильм нигде не показывали и мало кто из россиян вообще видел его. А ведь фильм культовый. Суперфильм.

Вот что пишет о картине “Википедия”:
“Фильм был показан в России лишь единожды, очень давно, поздно ночью, на канале ОРТ. Перевод в варианте ОРТ был, мягко скажем, местами неадекватен и чересчур политкорректен (чего стоит хотя бы название). Фильм был лицензирован также и для продажи, однако, вся отпечатанная партия видеокассет имела заводской брак, из-за чего и была отозвана. И… как оказалось — навсегда. Достать этот фильм в России (тем более на русском) с тех пор практически невозможно, а поэтому пропал и перевод.”

Нашлась все-таки старая видеокассета с фильмом “SFW” и озвучка ОРТ с нее оцифрована.

Режиссёр Джефри Ливай
Продюсер Дэйл Поллок
Автор сценария: Дэнни Рубин, Джефри Ливай
В ролях: Стивен Дорфф, Риз Уизерспун, Джейк Баси, Джои Лорен Адамс, Пэмела Гидли, Дэвид Бэрри Грэй, Джек Ноузуорти, Ричард Портнов, Верджил Фрай, Джела Айви, Энни МакЭнрой, Сун-Тек Ох, Франческа П. Робертс, Наташа Грегсон Вагнер, Эдвард Уайли, Стивен Энтин, Джон Рорк
Оператор: Питер Деминг
Композитор: Грэм Ревелл
Длительность 95 мин.
Год 1994
Страна США
Смотреть фильм S.F.W. (Японский городовой) он-лайн

Уже с месяц назад посмотрели رنگ خدا (Цвет Бога) / The Color of Paradise иранского режиссера Маджида Маджиди. Сначала он не произвел никакого впечатления. Казалось, что все похвалы в его адрес были явным преувеличением. Но как и фильм Альмодовара “За что мне это”, it grows on you (хотя эти фильмы совсем разные). Не знаю, можно ли делать такие широкие обобщения, но кажется, что иранцы ощущают красоту на каком-то более тоноком уровне, чем все остальные, и умеют ее передать. Для того, чтобы это увидеть и почувствовать, надо настроиться на восприятие, забыть про стресс и открыться. Только тогда эта неспешная и грустная история очарует вас своим лиризмом. 

Фильм рассказывает историю слепого мальчика, который после смерти матери стал обузой для своего отца. Отец хочет жениться еще раз и уже подыскал себе молодую невесту. Он нехотя забирает сына из тегеранского интерната в деревню, где живут любящие его сестры и бабушка, и устраивает его на работу подальше от дома. Запланированная свадьба срывается, бабушка умирает, и отец забирает сына обратно домой. По дороге мостик через горную реку рушится, и их долго несет в бурном потоке навстречу верной смерти. А потом отец на берегу моря прижимает к себе безжизненное тело сына и плачет, но по маленькой рученке скользит лучик света и зритель улавливает едва заметное шевеление пальцев… 

Очень понравилось такое мнение: “Каждый кадр скомпонован и проработан до уровня самостоятельного художественного произведения. Тончайший рисунок света и тени придает происходящему какой-то особый глубинный смысл, предавая фразе главного героя «слепые могут видеть Аллаха, но не глазами» ключевое значение.”

В общем, хочу посмотреть еще раз и всем советую. Хотя нет, не всем. Только тем, кто любит красивую лирику и не стремится к спецэффектам.

“Драма из жизни”, снятая Балабановым.
Действие происходит окола ста лет назад в Санкт-Петербурге. Две, благополучных с одной точки зрения и не вполне благополучных с другой, семьи в конечном итоге оказываются вовлечены в игру порнофотографа. Балабанов показывает, что все люди уроды, какими светлыми и чистыми они не казались:
- Некогда кудрявая девочка хранит в шкафу фотографии с обнаженными женщинами
- Сиамский близнец спивается
- Престарелая няня сошла с ума и позволяет манипулировать собой.
Таким образом, у каждого человека есть и темные, и светлые стороны.
В этом фильме нет абсолютно положительных героев или абсолютно отрицательных - каждый бывает как в той, так и в другой роли. Так же, в фильме отсутствует понятие “любовь”, в том смысле, в котором ее обозначают в энциклопедиях, но зато присутствуют множество других форм любви:
- любовь к себе (нарцисизм)
- любовь к делу
- любовь из страха
- любовь из неновести
- любовь из-за обстоятельств
- манипулятивная любовь.
Минута за минутой, картина обличает все новые аспекты внутреннего человеческого уродства.

Когда начались финальные титры, я удивился: сценарист и режиссёр фильма “Мистер Одиночество” - это одно и то же лицо. Хармони Корин. В отличие от “Беспокойной Анны” здесь как раз внятный и оригинальный сценарий с идеями, смыслами, диалогиами и поворотами, но в плане постановки - всё печально. То переборы, то вода, то избыточность. Что бы там ни говорили об “уникальном авторском стиле” и “внежанровости”, не стоит забывать, что все авторские стили хороши, кроме скучного. Нельзя делать один за другим эпизоды в многозначительном рапиде, нельзя ставить рядом несколько сцен, озвученных закадровыми песнями с душераздирающим текстом, объясняющим и дублирующим происходящее на экране, нельзя, приближаясь к финалу, замедлять ритм повествования до нуля, нельзя претендовать на “арт-хаус” и злоупотреблять самыми заезженными штампами, нельзя тянуть сцены, просто потому что хочется их тянуть. Нельзя педалировать очевидное. Нельзя оправдывать художественные провалы “особым видением” и предыдущими заслугами.
Ок, я злой, предвзятый, субъективный. Объективности ради скажу: пара сцен решена очень здорово. А линия с летающими монашками - вообще идеальна. И - повторюсь - сама история очень неглупа и небанальна, тема актуальна, актёры хорошие. Есть о чём говорить, в принципе. Уже спасибо.

Кстати, о предыдущих заслугах Корина. Он, в частности, написал сценарии к незабвенным “Деткам” и менее незабвенному “Кен Парку”, а также - внимание! - ставил ТВ передачи про Дэвида Блэйна. Да-да, того самого “уличного мага”, которого теперь стебут в вирусных интернет-роликах.

И ещё одно кстати. Тема “Мистера Одиночества” неизбита, но не так давно уже поднималась и мощно раскрывалась в замечательном фильме “Быть Стэнли Кубриком” a.k.a. Colour Me Cubrick. Имитация чужой жизни, макси, которые прирастают, пустота собственной судьбы. Рекомендую.

В последние годы, по моим наблюдениям в западном кинематографе укоренилась одна интересная тенденция. В целом, её можно назвать как “война против маленьких городов” или “smalltownsphobia”. Но…обо всём по порядку.

С момента прибытия на Атлантическое побережье Массачусетса корабля «Мейфлауера» прошло довольно много времени. Америка и американцы сильно изменились. Основной скачок произошёл примерно в середине прошлого века. Американцы и изначально были довольно прагматичным народцем, однако те пуритане-кальвинисты с Мейфлауера были бы сильно опечалены, увидев как именно реализовалась их мечта о «Новом свете». Самое интересное, что изменения в плохую сторону произошли преимущественно в крупных городах, лишь немного затронув маленькие городки, которые всегда славились своим гостеприимством и простой мирской тихой жизнью. Большой город всегда в движении, он динамичен, он не спит, он не ходит в церкви, он не молится. В большом городе проституция, наркомания, казино, унылый офисный планктон, порнография, латиносы, негры, преступность, деньги, кокаин, деньги, убийства, деньги, деньги. Все пороки мира сосредоточены там. Для них перестал существовать христианский Бог, на его место плавно встал другой бог – деньги. Вместо храмов – банки, казино, притоны. Вообщем, американская мечта в её видоизмененном виде.

Пуританская же мечта оставила свой глубокий след именно в маленьких городах. Люди там работают праведным трудом, грядочки там удобряют, сеют кукурузку, ходят в церковь каждое воскресенье, растят детей, знают всех в лицо и здороваются, идя утром на работу. Если вдруг беда и кто-то кого-то убил, стал употреблять наркотики, изнасиловал и ещё что-нибудь «неприятное», то созывается городской совет из мэра, чиновников и простых граждан и как-то по-своему решают этот вопрос. Вообщем, живут «простой деревней». Для них деньги не главное, они им не молятся как в больших городах, они не занимаются потреблением, для них главное чтобы газон был зелененький и чтобы соседка Мэри поздоровавшись - мило улыбнулась. Они просто не вписываются в общую модель.
И жизнь в таких городках кажется «городским» какой-то странной. «Так не бывает». И это сильно пугает всю остальную Америку, появилась своего рода «smalltownsphobia». Хоть и вся белая Америка по сути «оттуда родом», но они настолько оторвались от корней, что даже это кажется чуждым.
«Не верится, что всё так может быть так», - скажет городской, «жизнь без пороков – утопия». Но если не так, то как? Вопрос не долго висел в воздухе без ответа. Его умело подхватил Голливуд.
Если нет видимых пороков (т.е. если вы – не такие как мы), то их можно придумать. Голливуд (и некоторые европейские кинокомпании) всегда славился приёмом «сказку сделать былью», только вместо сказки они всё чаще и чаще используют кошмар. Было решено, что райские места – лишь пленяющая видимость, которая скрывает за собой страшные тайны, о которых знают все (или почти все) в городке, но молчат. Например, это может быть тайное общество, которое собирается на тайном собрании и убивает «заблудших» сыновей и дочерей. Это может быть секта, поклоняющаяся самому Дьяволу, со своим уставом, как водится, традициями и ритуалами. Это могут быть и просто «на всю голову больные» люди, которые решили так сильно изолироваться от мира страстей и вожделений, что убивают все странников из больших городов, которые решили их посетить. На худой конец какой-нибудь ку-клукс-клан с небольшими изменениями. Вообщем, «тут много чего можно напридумывать».
И вот все эти фильмы, они и канализируют страх большинства американцев. Ведь надо как-то объяснить необъяснимое. В итоге, американцам прививается чувство, что они не так уж плохи, хоть и сидят целыми днями у телевизора, едят ужасную пищу, занимаются потреблением всего и вся, но они-то хоть «нормальные». А те пуритане, что в маленьких городах, они лишь прикрываются порядочностью, честолюбием, добротой и верой в мечту, чтобы скрыть свою мерзкую сущность. «Они там все чокнутые», - подумает рядовой американец после просмотра очередного мистического триллера про то, как один городской приезжает в тихий провинциальный городок на сервере Америки, с целью расследовать загадочное исчезновение девушки…